不久前在市博物馆，欣赏了一场名人书画展，荣~宝斋藏书画作品展。
这次共展出吴昌硕，张大千，齐白石，黄宾虹，徐悲鸿，黄胄，李可染，陆严少，启功，等多名现当代书画大师的真迹墨宝共60余幅。
观大师手笔，可谓大开眼界，大饱眼福。
我对书画完全是门外汉，虽然喜爱，却永远停留在对艺术的初感上，甚至有些附庸风雅之嫌。当然，既是风雅，附庸一下也无妨，凡美的东西，都有着陶冶滋养精神的作用，虽不能至，心向往之吧。
黄宾虹«雨后玉泉图»
外行有外行的欣赏角度与思维，不会看笔法、技艺，那就看画作的意境与题材。
相比那些大气磅礴的山水画，我似乎对静物画与动物画更感兴趣，觉得它们更有生活情趣和画面故事。比如王雪涛的《螳螂捕蝉》， 画面的上部，瘦而枯的树干上，稀疏的叶子与点点红果相映成趣，一只蝉匍匐在上，这是属于它的地盘。
画的下部，嶙峋的山石上，一只螳螂正虎视眈眈，作跃跃欲试状。它一定是不满足只占据半壁江山的状况，在积聚着力量，妄图纵身一跃，在捕捉到蝉的同时，也把对方的地盘据为已有。
大师的寥寥数笔，便赋予了画作无限的想象空间。
王雪涛的另一幅作品《竹雀》，也给人相同的观感。一棵细长的竹子，从岩石中拔节而起，一枝学名叫金玲子的秧蔓，在竹的身上攀附缠绕，（金玲子，我们当地俗称赖巴桃）。一只金黄色熟透的赖巴桃，裂开了嘴，露出鲜红的果瓤来，引得竹枝上的两只鸟雀张着小口，垂涎欲滴的样子，维肖维妙。
细细看来，每一幅画作都在讲述着一个故事，而每一个故事，都有着教化人，启迪人，或愉悦心灵的作用，这应该就是艺术的魅力吧！
还有一幅画也是我很喜欢的，题目为《风轻云淡》，作家江宏伟。请原谅我是第一次听到这位画家的名字。
这幅画的意境很特别，《风轻云淡》，果然给人一种安静恬适的心理暗示。一层薄雾，似云非云，更没有风吹的感觉。一只大概是知更鸟吧，立在一株植物的花蕾上小憩。鸟儿的一侧，是一株更细的草茎，从开出的花来辨认，好象是狗尾巴草，也在这寂静的空间里，纹丝不动。这只长着一身蓝色羽毛的美丽的鸟儿，微微缩着头，一副慵懒的模样，似乎正要昏昏欲睡。
可谓是云淡鸟欲睡，风轻水无痕。
画笔洗炼，大块留白，没有一点多余的笔墨。
这样的意境极容易令人发出会心一笑，风轻云淡的主题，通过鸟儿和植物的状态，已充分突现。立在花蕾上打盹儿，如果有一丝风吹来，画中的鸟儿，还会如此安详自在吗？
江宏伟«风轻云淡»
欣赏这样的作品，还可以感受到作者创作时的心境，一定也是安然淡定的，仿佛已沉浸在画的意境中，否则，画面很难如此恬淡安静。
作文也好，作画也好，只有心静，才可能会更用心，更投入。
除了看意境，我还关注了画家的落款特点。比如这次展出的齐白石老人的几幅作品，从时间来看，他六十岁时的作品落款，与九十岁时落款的风格就有很大的变化。如他九十二岁时创作的《三寿图》，画面是一串三枚鲜红的桃子，落款很有意思：辛已五月中，九二翁齐白石晨起凉畅把笔一挥。不禁把创作的时间季节交待清楚，连画家作画时明快愉悦的心情，也表达得淋漓尽致。
一上午的观展，虽说是浅尝辄止，但对一个外行来说，也是小有收获。比如欣赏黄胄的《骆驼与狗》和《群驴图》的画作，不由惊叹大师的非凡功力。那骆驼毛绒绒的质感，每个毛驴的各异神态，令人叫绝。还有李可染大师的作品，很早就知道他的代表作《万山红遍》，是用朱砂来渲染画面，加强效果的，今天看到他的《柳塘牧牛图》，也是那么的生动逼真，妙趣横生。题材的动与静，大与小，都在大师们的笔下，显得如此从容自如，可谓妙笔生花。
李可染«柳塘牧牛图»
黄胄«群驴图»
黄胄«骆驼与狗»
书法家刘炳森的作品让我感到亲切，书写内容是朱熹的《春日》，正是描写泗水之滨的春日风景。
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
在展出的众多大家中，竟然看到了于佑任的名字，他是近代著名的zz家，教育家，也是书法大家。
总之，好的书画作品需要细细地品，慢慢地品，匆匆一次，还只是停留在感性的认识上。
如唐代擅画人物画、被誉为“丹青神化”的大画家阎立本，当年到荆州观看张僧繇的壁画，第一天初看，没觉得有什么特别的妙处，第二天再看，就领略到了画中的一些意趣，第三天，又前往观赏，才品味到画的内在真谛。于是再三鉴赏，反复揣摩，竟流连忘返，欲罢不能。
荣宝斋作为国家级的综合性文化企业，出手确实大气，这么多的书画名家佳品，每件都是重量级的真迹，不能不说，此乃济宁文化界的幸事。在画展的最后一天得以观赏，更是我的幸运。
真希望这样高品质的展览常常有，喜爱者才可有幸常常看，常常品鉴。
俗话说，外行看热闹，内行看门道。我这个书画的外行，今天是既看了热闹，又说了一通外行话，所谓无知者无畏，想来内行的专家们定会包容理解。毕竟，对美好的事物，喜欢就好。