瓦萨里说，文艺复兴是向完美之峰的攀登，而只有米开朗琪罗一人登上了顶峰。

米开朗琪罗•博纳罗蒂（1475.3.6~1564年）被称为15世纪出现的最后一位天才。他与达·芬奇、拉斐尔并称意大利文艺复兴三杰。

米开朗琪罗诞生于意大利佛罗伦萨卡普里斯镇一个没落的小贵族家庭。他自幼就显露出艺术天赋。少年时师从佛罗伦萨著名画家吉兰达约学习绘画技巧。两年后，被推荐到美术学校学习雕刻，并被当时佛罗伦萨君主罗伦素所赏识。19岁，法国军队侵入意大利，米开朗珙罗流亡威尼斯和罗马。他学习并观摩各地文物，练习的仿古雕像和圣徒像，达到了以假乱真的程度。

米开朗琪罗一生坎坷，却夜以继日，不辞辛苦地勤创佳作，以致精疲力竭。他虽很富有，却活得像个穷人。谁也不明白他为何那么喜欢自讨苦吃。孔迪维评价米开朗琪罗“他那噬人的精力，使他几乎同整个人类社会完全隔离开来。”（孔迪维：《米开朗琪罗传记》的作者，意大利画家、雕塑家和作家，米开朗琪罗的学生与好友。）

进入暮年的米开朗琪罗坦言自己虚度了年华，原来他强迫自己所做的工作都是听命与人。他从没有歇息也没有享受过生活，他要铸铜，画壁画，为贪婪多变的教皇带着镣铐跳舞。他遗憾地认为自己没有完成过一件看重的作品，有的只是剩下的构思草图。那么，如果人生可以再来，我们不难想象，米开朗琪罗还会呈现多少不朽之作。

从众多数量的作品中看到的是，米开朗琪罗倾其所能，对艺术创作投入了高度专注力并体现出卓越的匠人精神。他倾心研究大量艺术品，通过严格的训练和先进人文主义思想的熏陶，认识到再高级的艺术不过是美与神圣的统一。这成为了他的创作原则。米开朗琪罗一生创作的雕塑、绘画、建筑师和诗篇对后世产生了深远的影响。

以下，让我们来欣赏米开朗琪罗的部分代表作品。

一、雕像作品

米开朗琪罗一直把自己看作雕刻家。23岁时为罗马红衣主教雕刻的《哀悼基督》体现了他熟练的解剖学知识，圣母玛利亚俯视着抱着双膝上失去生命的儿子，面容表情与形体被刻画得栩栩如生，给人强烈的视觉冲击与情感共鸣，给人震撼人心的圣神美。这件雕像的问世，使米开朗琪罗一举成名。他对石头的熟知与他从小在石匠家长大，早年在洛伦佐的雕刻园度过都有关。

《哀悼基督》

著名的雕刻代表作之一，被视为佛罗伦萨代名词的巨像《大卫》，始于米开朗琪罗26岁从罗马回到佛罗伦萨时看到的一块闲置了46年的长石，大卫雕塑创作历时三年多，成为了爱国代表与城市民众权力的象征，现放置在佛罗伦萨学院美术馆。

《大卫》

《摩西》是为教皇尤利乌斯二世陵墓创作的大型雕刻，被安置在陵墓神龛之前。雕像规模宏伟，开创了古希腊雕刻着重表现立像为坐像雕刻之先河。塑造的老人蕴藏着无穷的力量。冰冷的大理石被塑造成了富有温度与血肉，赋予智慧灵魂的躯体。

《摩西》

“战胜者”这座雕塑是米开朗琪罗逝世之前一直留在工作室未打造完的作品。他的好友本想把它移到米开朗琪罗的墓地去，后来这尊像被收藏在佛罗伦萨国家博物馆。

我们从这具雕像的人物表情，形体与画面中可以窥见米开朗琪罗的思想，这似乎沉淀了他对生命的理解。命中注定的悲剧是不能自由选择自己的人生，由屈服与苦痛凝聚的强大精神力量不断啃噬着这生灵。这位厌战的胜利者没有选择继续战斗下去，而是放过失败者，那么，这无疑就是在刻画着米开朗琪罗本尊。

《战胜者》

二、绘画作品

米开朗琪罗30岁时，被教皇朱里奥二世邀请到罗马，为西斯廷教堂的穹窿屋顶绘制大幅壁画《创世纪》，这总面积超过500平方米的壁画，难度超乎寻常。耗时五年多。更让我们有幸见识到天才的魄力，惊人的体力与无以伦比的创作智慧。

《创世纪》（还记得我多年前用钢笔临摹过作品中的那两只手）属于巴洛克风格兴起时的创作。被后人公认为那个时代最伟大的作品。作品中对男性筋肉每个局部的表现，全赖于米开朗琪罗细致地观察，他将肌肉线条、形体与情感结合在一起，以地道的湿壁画方式完成了西斯廷天顶的创作。

《创世纪》

我们摘录米开朗琪罗创作穹顶画过程中的一段述说：“艰难困苦使我得了甲状腺肿，像是水把伦巴第（意大利北部区名）的猫灌了个够儿……我的肚子尖伸向下巴，我的胡子冲向天，我的脑袋枕着背，我的胸好似一只鹰。画笔的颜色滴在我脸上，画成了一幅图案。腰部回缩体内，臀部在起平衡作用。我摸索地走路，连自己的脚都看不清。我的皮肉前面长而后面短，宛如一张叙利亚的弓。我的智力与我的身躯一样的怪诞，因为一支弯曲的芦苇是吹不出曲子来的……”

米开朗琪罗61岁时，再次被邀请到罗马，为教皇创作《创世纪》天顶画下的祭坛壁面《末日审判》。这是米开朗琪罗式宗教情感表达风格的体现。画面底部是受惩的恶人与受到上方召唤的善人。

《末日审判》

三、建筑设计

建筑工程占据了他的晚年时光，米开朗琪罗转向建筑领域的时候，已经40岁了。在建筑中，米开朗琪罗将许多令人激动的新概念引入了16世纪的建筑，风格自由不羁，成为巴洛克精神的最初彰显，他的代表作有

圣洛伦佐教堂

美第奇礼拜堂

圣彼得大教堂穹隆顶

卡皮托利尼广场

米开朗琪罗虽说做了该做的一切，做了可能做的一切，但他又是孤独的。给他带来自豪与无数痛苦的大件中，《比萨之战》图稿，尤里乌斯二世的铜像，在他生前就被毁掉了，而尤里乌斯的陵墓、梅迪西小教堂，则只剩下构思的草图了。

其中，乔凡尼教堂由于诸多原因终未建成，成为米开朗琪罗最后一次艺术上的失望。此时，他对基督的信仰高于对艺术的信仰。

四、诗作

米开朗琪罗的十四行诗同样在意大利文学史上占有重要地位。我们摘录《诗集》中部分来欣赏。

愈使我痛苦的就愈让我喜欢。

我的欢乐，就是忧伤。

无尽的欢乐不抵小小的苦痛！

让我痛苦吧！痛苦吧！在我过去的日子里，我没有找到任何一天是属于我的。

啊！尽力让我不再回到我自己吧！

五、米开朗琪罗的亲情爱情友情

米开朗琪罗6岁丧母，兄弟5人，父亲脾气暴裂烦躁。他极力维护自己的家庭，但家人却不曾给予他任何温暖，还极力从他身上榨取利益。而他视为家庭服务当作崇高信条。家庭的全部重负都压在了他一个人身上。他骄傲地给家人寄钱，从不拒绝他们。他告诉父亲，自己经历的一切，都是为他们而经手的。

米开朗琪罗还非常关心家族人后代。比如，他对侄儿阐明自己对婚姻的看法，“婚姻是一件严肃的事，穷富不必太计较，重要的是人品端正，关心灵魂与肉体是否健康，是否出身良家，还得得知其父母是何许人也，因为这一点非常重要。”

据说，现藏于卢浮宫和大不列颠博物馆中的两张《复活》画像是米开朗琪罗受了爱人维多莉亚的启迪，她为米开朗琪罗打开了信仰的世界，激活并唤醒了他的作诗才华。维多莉亚后来逝于修道院。米开朗琪罗很长一段时间里痴呆麻木，悲伤欲绝，“她把我视作一件奇珍异宝。我也一样。”为了悼念爱人，他特意写了两首十四行诗。而米开朗琪罗也终身未娶。

米开朗琪罗交往的人，上到国家君主、教皇尤里乌斯二世，还常与一些博学者、哲学家、音乐家、雕塑家、画家等交往，当然，他免不了被君主或一些政客的思想牵连着，这就导致他憎恨有激情与信仰的敌人，但他更仇恨那些毫无激情又绝无信仰的人。

米开朗琪罗要求助手的第一条就是绝对服从。他对桀骜不驯者毫不客气，对谦虚与忠诚的徒弟则宽容大度。他身边有几个比较忠实的助手，但他们多半平庸无能，他很愿意教他们，可命中注定的无能之辈虽有能力却无恒心，刚学到一点皮毛就俨然自己为大师了。

他喜欢结交头脑简单的人。比如一位幻想成为雕塑家的石匠朋友，以及总能得到他的画作，然后再着色卖给农民的朋友。还有一位经过他指导雕出美丽石像的罗马工匠自认为成了大雕塑家……幽默的自嘲与悲伤的滑稽，显示出米开朗琪罗待这些人的宽容。

米开朗琪罗还是一位出色的艺术创作引领大师，每一个建筑工程的实施都需要众多助手，但为了追求卓越，重要环节他都会亲自示范。

1564年2月，米开朗琪罗逝世，享年89岁。他的现实主义造诣很高，个人风格极为突出，在文艺复兴时期标志着西方艺术达到的高峰，对后来欧洲的艺术，产生了深远影响。